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学习原画需要什么阶段？学习原画，你需要保持一个思考的头脑。同时，你需要多加练习。如果你不想多练习，你就会失去第一步。原画学习是模块化的，原画学习是系统的。
学习原画，一定要讲究基础。很多学原画的同学觉得基础比较枯燥，避之唯恐不及。原画对基础的要求很高，学习基础对原画的学习会有很大的帮助。可以说，想学零基础绘画的有100人，其中99人倒在了基础修炼上，因为基础是绘画的基石，确实是“枯燥”和“枯燥”，而且是不可避免的水平。其实，学习基础也是在练习你看东西的“艺术思维”，扎实的基础会给你以后的画画带来无穷的好处。绘画学习不可避免地是一个渐进的过程。就像跳舞一样，从基础开始。舞蹈最初需要长期的下背部、腿部压力和旋转。当韧带肌肉能够承受足够的拉伸时，小脑不再旋转时就会失去平衡。直到那时才开始学习舞蹈动作。原画有几个练习阶段：
1.素描的好处很多。素描可以培养我们的绘画概括能力，更好的掌握绘画的准确性，物体和人物的形状，可以快速让你理解线条，也可以更好的掌握线条，在以后绘画的时候更好更快的找到形状的能力，并准确绘制形状。也可以说，对事物和人物的快速了解可以更快地表达您的想法。
2.素描是一切绘画的基础，素描是一项标准技能。所有学习美术的学生都必须努力练习几何素描。为什么他们要学习几何素描？主要练习自己的“近大远小”、“透视理解”、“明暗关系”、“主次关系处理”、“身体思维”等。有“艺术思维”很重要，这就是为什么这么多高校学校需要自己的学生练习几何素描的原因。
3.记住肌肉结构，才能画一个通情达理的人。记住人体肌肉的结构非常重要。如果您不想扭曲您将来绘制的人体形状，请花一些时间记住人体的主要肌肉。你也应该做绘画练习。只有对人体肌肉的结构有清楚的认识，只有你画的人物才能合理运动，男女的肌肉是不一样的。
4.五官与表情练习，使人体焕发活力。相较于其他功法，五官稍微容易一些，因为单项难度不大，但也撑不住很多！每个部位在喜、怒、哀、乐时也有不同的表情和画法，所以五种感官的修炼其实是最花时间修炼的部分，注意！你必须从喜、怒、哀、乐的各个角度多修行。只有全面，才能画出更丰富的作品！
5.配色练习，不能配色，只能画四张不同的图。配色是一门永恒的科学。没有人敢说他们的颜色已经达到了顶峰，不需要再学习了。“三基色”、“冷暖色”、“色散补色”等等，都是你现在需要学习的。各种颜色的理论知识和各种颜色的分类也需要有足够的了解。浅灰色系统分这么多种类↓如何利用好色彩的布局和分布，是吸引你画面眼球的关键。运用良好的色彩搭配，即使是一堆垃圾也能给人一种神奇的观感。学习原画，一切从头开始。我觉得自学还是可以的。学习了一段时间，发现自学成功率极低。因为是系统化和模块化的，所以建议同学们来原画大师机构学习，原画大师机构在原画这个专业领域有很强大的师资阵容，可以帮助同学们解决关于原画行业的大部分资深的问题，可以客观的说原画机构还是很靠谱的，感兴趣的同学可以去了解一下！
